平面设计论文全文(5篇)

一、当代极繁主义平面设计的产生

随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。

二、当代极繁主义平面设计的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

( 一) 打破传统，开放互动，反阐释的设计核心

对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。

( 二) 奢华的装饰语言

一、平面设计思想在陶瓷绘画中应用概述

陶瓷绘画一直作为陶瓷装饰的一个重要组成部分而发展，它是附属于陶瓷的，是指以陶瓷为载体进行艺术创作的方式，主要在其陶瓷器物以及瓷板上通过各种形式来做画的一门艺术。陶瓷绘画是综合了传统书画艺术、民间美术，是工艺美术和绘画的综合体。当今的陶瓷绘画在有形或无形之中越来越多的受着设计思想的影响和导向作用。首先，从创作者的原点出发，一件作品的好与坏是从作品表达出来的主题思想，也就是作者的思想内涵和与之被观者发出的共鸣来判断的。从素材的采集，到图稿元素的编排，再到绘制与烧成，这当中所运用的思维模式就是平面设计思想的范畴。其次，在观赏者的角度看作品时，由于现代人已经无形之中通过生活中带有设计感传播效果的媒体，被熏陶成为了一个有能力懂得运用设计眼光去欣赏的人群，所以，人们也将会选择不仅具有美感同时更具表现张力设计感的艺术作品去欣赏或购买。由此我们可以看出，人们的选择也正在对陶瓷绘画提出更高的要求，不仅仅满足于传统绘画的审美，同时还要紧跟当代人的审美趋向。而且平面设计中的构成方式、表现手段等也在不断地对陶瓷绘画起着推动的作用，将平面设计的概念引入到陶瓷绘画中也是一种发展和创新。如此具有设计感的陶瓷绘画作品也将给观者带来视觉冲击，时刻影响着人们的感官，进而影响着人们的思维和情感。相信在这样的形势下，陶瓷绘画也将会更具活力的发展下去。

二、平面设计思想在陶瓷绘画中应用解析

1.陶瓷绘画中“少即是多”的设计思想

在设计界有一条经典的设计原则“lessismore，少即是多”的设计思想，它主张技术与艺术相互统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确完美的艺术效果，但又绝不是指简单到空洞无物毫无设计。今天，当我们欣赏当代陶瓷绘画作品时，不难发现，这一原则已经悄悄地伴随平面设计思想的扩展进入了陶瓷绘画中。图(01)作品中就有这一原则的体现，它使画面中的元素被精心选择与合理编排，不会盲目制造热闹的假象去填充，而是在确定了主次元素关系之后，大胆的取舍，果断留下必要的，摒弃多余的部分，进而将其完善，精美化。与此同时，也在版面中着力突出主要元素，以表达主题思想。

2.对比与调和的统一思想

设计中常采用对比与调和的方法，两者统一之后的结果将使设计达成一种和谐均衡的美感。通常包括在：色彩，形状，布局，象征意义等方面的统一。其中，强调的对比与调和来看，又要注意它的色相，浓淡，冷暖，面积等的不同变化，而在陶瓷绘画中这种对比与调和之后的美感也早已被艺术家呈现的淋漓尽致。在图(03)作品中，我们又可以看得出所有描绘的山水造型，完全是以平面图形的设计手法将其展现在画面中的。这种让画面景物用图形的形式来表达，更能够使作品传达出山水宁静深远的意境之美。

一、色彩在平面设计中的重要作用

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

一、对诗歌的认识

朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。

二、对平面设计的认识

1.对平面设计的理解

从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的核心是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。

2.从对于平面设计的角度出发

论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。

1在平面设计中，书法艺术元素是其中重要的一项设计元素

（1）书法艺术具有的特征

在世界传统的艺术形式中，书法艺术是我中华民族所独有的一种艺术形式，主要要利用汉字的行次章法、点画结构、用笔用墨等造型，使人的情操、品格以及气质得到表现，以此来实现美学的境界。从形式上来说，书法艺术对线条美有刻意的追求；从内容上来说，书法艺术能够突显出民族的灵魂。

（2）平面艺术与书法艺术的结合

对于书法艺术来说，自身就是对线形的一种设计，从汉字出现的那一天开始，这种对线形的设计就一直在不断地进行演进并升华。到今天为止，这种对线形的设计已经在全世界中得到了广泛的应用，大量的设计师以及艺术家都会借鉴这种艺术形式来进行创造，在平面设计艺术中也是一个宝典。商品要想在市场中与其他产品进行竞争，为了使青年人实际的消费要求得到满足，中国的设计人员在对现代商品进行设计的过程中融入了书法字体，这样就能够给现代商品的设计带来一种新的视觉效果。当前的设计人员对书法字体中的变化与创新更加地重视，同时，将书法字体作为一种图形元素来进行设计与创作。书法字体不但可以将商品的品牌明确的表现出来，同时还能够让消费者感受到商品文化中所含有的意义。设计人员在对吸收与借鉴希望的先进设计理念的时候也必须要重视对我国传统书法艺术美的弘扬与挖掘，使民族性与国际性能够完美地融合在一起。书法字体不但是一种图形，同时也是商品名，具有独特的动感与韵律美感。当前，有大量的平面设计都以书法作为表现元素。例如，劲牌酒的表示以及银行的表示等等，在其中能够感受到汉字所具有的魅力以及在平面设计中汉字所具备独有的影响力。

2在平面设计中，书法艺术元素能在其中展现出独特的魅力

（1）具有强大的视觉冲击力