非遗元素在服装创意设计中应用

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摘要：苏州桃花坞木版年画是中国五大民间木版年画之一，其构图、造型、色彩、图案等蕴含着丰富的审美内涵，为现代服装设计提供了丰富的素材，对中国风服装的发展有一定的影响。以桃花坞木版年画这一非物质文化遗产为例，通过服装创意设计这一媒介，分析桃花坞木版年画元素在服装色彩、图案、款式、面料等方面的创新应用，旨在传递新时代非遗传承应呈现的新思路、新设计，以期促进非遗元素在服装创意设计中可持续发展。

关键词：桃花坞木版年画；服装创意设计；非遗传承

随着我国服装设计体系的逐渐完善和人们审美水平的不断提升，现代服装设计逐渐呈现出文化兼容性、设计民族化、风格多样化的特点。因此，从中国传统文化中汲取营养，并运用中国传统元素形成能够彰显民族文化意趣的设计语境已经成为新时代服装设计的重点。桃花坞木版年画作为具有鲜明地域特色的工艺美术形式，是民间风俗习惯和精神信仰的载体，蕴含着人们朴素的思想观念和对于未来幸福生活的美好祝愿。本文通过对桃花坞木版年画的吉祥意境、文化内涵和视觉元素进行提炼加工，从服装设计的色彩、图案、款式、面料和工艺等方面入手，探索桃花坞木版年画在服装创意设计中的应用策略，旨在提升我国服装设计水平，形成具有桃花坞木版年画特色的国潮服饰，有效促进对桃花坞木版年画的保护与继承，并推动其创新发展。

一、新时代非遗传承的背景

中国非物质文化遗产蕴含着丰富的文化内涵，呈现出华夏民族独特的风采，如何保护并传承历史“活化石”成为新时代人们关注的焦点。近年来，随着社会对非遗认知程度的不断提高，中国传统文化的传播势头日渐高涨。但是，目前国内的非遗保护仍存在不少问题。例如，有些非遗的受众面不广，传承成本高，且缺乏场地、学徒。没人、没钱、没销路是非遗传承普遍面临的问题。在2021年的全国两会上，全国人大代表、湘绣非遗传承人成新湘提交的《关于设立国家“汉服日”的建议》引发了人们热议，许多年轻人对该建议表示赞成。“汉服热”也从侧面反映出当下年轻人拥有兼容并蓄的审美观念，反映了人们在推崇传统文化时所展现出的文化自觉和文化自信。新时代需要年轻人为非遗传承注入新鲜血液，传承不仅仅是保留传统，更是保留加创新。为非遗注入新的东西，让它以一种新的面貌出现在大众面前，真正实现让旧的传统“活”起来，并使其持续发展。

二、桃花坞木版年画传承现状

桃花坞木版年画是国家非物质文化遗产之一，是民间传统精神文化内涵的重要载体。但是，随着现代科技、经济的发展，人们的生活习惯、审美观念都发生了巨大的变化。如今，桃花坞木版年画面临着市场萎缩、保护措施不完善、传播困难等问题。桃花坞木版年画具有极高的历史文化价值和艺术价值，研究桃花坞木版年画对于弘扬中华民族的传统文化具有重要意义。笔者与团队成员曾在2019年前往苏州工艺美术职业技术-🔥js1996注册登录的桃花坞木刻年画社和乔麦年画工作室进行实地调研。经过了解，笔者发现乔麦年画工作室一直处于亏损状态，来学习桃花坞木版年画的学生以体验为主，有一位跟着乔师傅学习了三年的学生最后迫于生计离开了。因此，苏州非物质文化遗产桃花坞木版年画的保护、传承和发展情况不容乐观。尽管桃花坞木版年画历史悠久，文化内涵丰富，并且于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但是，桃花坞木版年画的保护和传承现状却不容乐观。首先，相关部门对于桃花坞木版年画的宣传力度不够，其宣传手段大多为展览或纪录片，这种宣传方式吸引的仍然只是小众爱好者，难以达成在整个社会不同圈层之间传播的目的。很多苏州本地的年轻人和外来人员根本不了解桃花坞木版年画的工艺流程、文化价值、艺术价值。此外，相关部门缺少持续性的资金支持桃花坞木版年画相关传承项目的开展，因此，桃花坞木版年画的保护和传承多年来一直止步不前。其次，桃花坞木版年画社改制以来，面临着资金瓶颈、市场瓶颈、产品老旧、人才断层等诸多问题，其中最严重的问题是人才断层，桃花坞木版年画社对相关人才缺乏足够的吸引力。最后，桃花坞木版年画的产品研发创新不足，受众范围小。尽管有少数与桃花坞木版年画相关的视觉元素、吉祥语境和文化意境被用于服装设计、工业产品设计和室内装饰设计，但是新时代青年的审美需求较为独特，如果只是将图案等元素生搬硬套地应用在服装等产品中，显然会失去灵魂。没有文化内涵的桃花坞木版年画元素无法唤起人们对这一非物质文化遗产的文化认同感，也无法满足新时代人们审美、精神等各方面的需求。

三、桃花坞木版年画在服装创意

设计中的应用途径新时代，非遗传承为桃花坞木版年画在服装设计中的应用提供了新的思路、新的打开方式和新的表达语言。为探索桃花坞木版年画这一非遗的保护与传承路径，并更好地与当下时尚潮流创新融合发展，笔者设计并制作了一系列创意服装，并从服装的色彩、图案、款式、面料和工艺、吉祥语境和文化意境的角度来探究其应用途径。

（一）色彩

桃花坞木版年画的色彩具有浓郁的东方韵味，颜色以红、淡墨、黄、紫、蓝、绿为基调。桃花坞木版年画构图丰满，色彩明快、艳丽但不俗，具有极强的艺术趣味和时代特征。例如，在部分服装的设计中，设计者以黄色为主，红色为辅，将“红靠黄，亮晃晃”的中国传统用色规律用于服装设计。红色与黄色搭配除了能给人带来强烈的视觉冲击感之外，还能展现出人们对对比色的崇拜和热爱。桃红色一直是桃花坞木版年画的经典用色，若将其用于服装设计，其鲜明的色彩能够增强服装的艺术性，展现女性的秀雅柔美。绿色是庄重而平静的颜色，既能很好地衬托黄色与红色，也能将苏州这一江南水乡温润的特点淋漓尽致地展现出来。红色、黄色和绿色是桃花坞木版年画的主要用色，若在服装设计中运用这些颜色，能够让人一眼就联想到桃花坞木版年画。中国密扇MUKZIN品牌创始人韩雯在参加CCTV时尚大师节目时，为了汲取以“华彩”为主题的设计灵感，前往苏州桃花坞木刻年画社，了解非遗技艺木版年画的制作过程。她将红色和绿色大胆对撞，并融合漫画等元素，设计出一系列充满艺术感染力、具有潮范中国风的服装。

（二）图案

桃花坞木版年画形式多样，内容题材具有时代特征，不仅有驱邪避害、吉祥喜庆的作品，如《门神》《一团和气》等，也有一些像《姑苏阊门图》《八仙聚会》这样描绘社会风土人情、再现神话故事等具有历史意义的作品。这些作品不但承载着老百姓对幸福生活的憧憬，还展现了不同时代下的民俗百态，具有非常重要的历史意义和艺术价值。《一团和气》是由明宪宗朱见深命画工为内宫创作的一件作品，在“和合致祥”四字之下，一位面容慈祥的老奶奶向人们展示写有“一团和气”的手卷。该作品流传至苏州后成为桃花坞木版年画的经典题材。因此，设计者可以将《一团和气》中的图案元素提取出来，将寓意团圆、圆满的童子形象作为服装设计的创意元素，并对童子造型进行加工，如用卡通化的艺术手法对童子进行艺术加工，创新性地为童子添加表情，画上妆容，使其趣味十足。设计者在对门神形象进行创意设计的过程中，可以给一身正气的门神增添现代感和趣味性，甚至可以给门神带上了墨镜等饰品，以加强其装饰设计感。将这样的元素融入具有现代感的服装，将会给服装增添一种别样的韵味。此外，中国十佳时装设计师、门神品牌创始人林进亮将木版年画中经典的门神形象作为创作灵感，以大摆裙的廓形碰撞门神复古的纹样，搭配门神特有的门环点缀，把年画中门神的守护文化与当下的潮流元素相结合，设计出了“门神天后”“门神艳后”等服装作品，缔造出具有独特韵味的服装风格，带领年画门神的守护文化走出国门，登上世界时尚舞台。

（三）款式

在桃花坞木版年画中，像《关公》《姜太公》《张天师》《牛郎织女》《美人对弈》《五子夺魁》等各类与人物相关的年画，在服装的款式上为现代服装设计提供了丰富的设计素材和灵感来源。服装设计者从《门神》中人物的着装和充满市井生活气息的年画《姑苏阊门图》中老百姓传统着装中提取元素，并与当下流行趋势相结合，设计出了超大垫肩连衣裙、蓬蓬裙、短款女西装等T型、A型、X型创意女装，将简洁实穿的廓形与创意的设计相结合，让每一件衣服都兼具时尚与个性。此外，部分桃花坞木版年画的版式新颖，其流畅的线条、富有节奏韵律的变化将传统服饰的精髓刻画得淋漓尽致。因此，设计者将具有装饰美、艺术美和文化美的木刻线条运用在女性服装中，可以给人们带来灵动飘逸的视觉美感，同时也能充分体现出女性的柔美。

（四）面料和工艺

桃花坞木版年画艺术作品虽然是以纸质材料为载体，但是创作者所刻画的人物形象鲜活生动，雕刻技法精致细腻，色彩丰富，图案、纹理质感细腻，对于现代服装设计具有重要的影响。首先，在面料的运用上，服装设计者可以从木版年画的制作工艺中汲取灵感，将线稿勾在专用的透明蝉衣纸上，刻版选用木质细腻的梨木板，采用有力且富有节奏感的木刻技艺，并参考桃花坞木版年画细节进行服装设计。在面料上，设计者可以选择柔韧且带有粗细线条感的面料，并对有纸质感的面料进行再造。此外，服装设计者还可以借鉴桃花坞木版年画大胆的设计风格，对传统的服装搭配方式进行艺术化处理。在服装设计面料的选择上，服装设计者可采用TPU等面料。TPU面料是近年来被广泛应用的一种新型环保面料，与传统面料不同，TPU面料具有良好的物理性能和力学性能，且有耐磨、抗老化和可降解的特点。传统与未来科技碰撞交融能够带来强烈的视觉冲击效果，因此，设计者在设计服装时，应将传统与时尚相融合，符合当下的潮流趋向。其次，服装设计者可以从传统木刻技艺中汲取营养，如选择传统的丝绸、棉麻等具有地域特色的面料，利用盘扣、刺绣、缂丝等传统制作工艺，将传统元素与现代元素相结合，形成具有民族特色的服装风格。桃花坞木版年画反映了当地的风土人情，因此，彰显着人物个性特征的传统服装造型、服饰材料和制作工艺等常常被现代服装设计者所借鉴。

（五）吉祥语境和文化意境

苏州桃花坞木版年画的色彩、图案和艺术风格既体现出人们的美好祝福和乐观主义精神，也展现了丰富的文化内涵、审美意趣等文化意境。一方面，桃花坞木版年画中的人物、动物等造型和用色方式，都是人们对现实生活的主观臆想，其夸张的造型、大胆的用色既是人们审美取向、价值观念的重要体现，也营造出一种节日的喜庆气息和诙谐乐观的吉祥氛围；另一方面，桃花坞木版年画所蕴含的崇尚自然的精神内涵、水墨书画艺术般的审美意境和承载着群体意识、气质情感、价值观念的文化意境，对现代服装设计具有重要的影响，同时也是服装设计者的灵感源泉。如今，将中国传统文化元素运用在服装设计中已经成为一种市场潮流。桃花坞木版年画层次丰富的吉祥语境和文化意境为服装设计者提供了丰富的设计题材，其中构图饱满、色彩鲜明、刚柔并济、内涵丰富的文化意境在服装设计中得到了广泛应用，且对于提升服装的文化内涵、审美水平都具有重要意义。同时，服装设计者也可以将桃花坞木版年画的设计思想融入人与自然和谐共处的设计理念，并与时尚产业可持续理念相结合，将其纳入服装设计的考量范围。此外，服装设计者要倡导可持续、可循环的健康环保理念，彰显服装内在的文化内涵和价值观念。例如，中国服装设计师协会副主席陈闻在CHENWENstudio“闻所未闻”时装发布会上，将桃花坞木版年画的印染效果与牛仔水洗工艺交融，找寻东西方文化的平衡。当前，桃花坞木版年画元素被广泛用于服装设计中，一些服装设计者颠覆传统的中式风格，将年画的传统元素与具有现代感的金属元素、嬉皮元素等众多西方经典元素进行结合，使桃花坞木版年画这一传统文化更具可塑性。服装设计者将东西方文化艺术的精髓融为一体，利用国际流行语言，展现其个人的独特审美观念与设计态度，探索新时代传统年画元素在服装这一媒介中新的表现形式。

四、结语

苏州桃花坞木版年画作为中国宝贵的非物质文化遗产，具有浓厚的民间艺术特色，其独特的艺术体系对现代艺术来说具有极高的借鉴价值。在新时代非遗传承的背景下，通过研究桃花坞木版年画在服装创意设计中的应用，将现代科技与传统文化大胆碰撞，使其大放异彩，符合大众审美。将桃花坞木版年画元素用于服装设计，能够为非遗的传承与发展提供新的思路，并引导人们共同探索传统文化与时尚潮流创新融合的新途径，促进非遗可持续发展。

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作者:姚庆 陈秋雨 唐明清 单位:苏州大学文正-🔥js1996注册登录