服装设计的意义与价值精选(九篇)

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第1篇：服装设计的意义与价值范文

关键词：拼接设计；服装设计；应用

0前言

在经济快速发展的过程中，国民的经济水平得到大幅度提升，这对其服装需求与购买能力也产生了重要的影响。拼接设计是一种新型服装设计理念，可以将现有的服装面料、款式、色彩作出改变，进而产生不同的视觉反应和服装性能。因此，为了更好地推动我国服装设计的发展，有必要加强拼接设计理念在服装设计中的应用研究。

1拼接设计理念及在服装设计中应用的意义

1.1拼接设计理念

拼接设计，顾名思义就是指通过拼接与连接的方式，将不同颜色或者不同材质的布料连接在一起，从而进行服装设计。这一设计理念其实早在古罗马时期就已经形成，但是在当时拼接技术的主要应用价值是为了提升服饰的舒适性，与艺术价值并没有直接的联系。而到了14世纪左右，拼接技术开始广泛应用于床上用品设计之中，到了18世纪，服装领域也开始尝试应用拼接技术。但是拼接设计理念在服装设计中的正式形成，还应该是在20世纪，以美国为代表，开始应用几种印花颜色进行拼接。［1］其后随着设计观念的转变，有设计者开始尝试将剩余布料拼接到服装之中，这样不但节约了服装制作成本，同时也更好地张扬了穿着者的个性。而到了21世纪，拼接设计理念在服装设计中的应用又有了新的变化，将拼接设计定义为一种艺术行为，不但可以提升服装的外观美感，同时也为服装的艺术价值提供了一定保证。

1.2拼接设计的应用意义

拼接设计在服装设计中的应用，最初只是为了填补衣服中的破洞，从而满足衣物的基本使用功能，这是传统拼接设计在服装设计中的应用意义。而随着时代的进步，拼接设计在服装设计中的应用意义也从以往的实用意义转变为艺术意义，可以为给予人全新的视觉体验与美的享受。如现下很多著名服装设计师，在拼接设计方面就有很多大胆的想法，以此来表达自身对于美的张扬与展示，同时服装面料、款式、色彩的拼接设计也为服装界增添了更多的服装款式，促使服装风格向多样化转变，同时拼接设计在服装设计中的应用，也逐渐引领了现下的服装设计潮流。这是拼接设计应用价值的意义所在。

2拼接设计在服装设计中的应用研究

2.1色彩拼接

从心理学研究领域分析，人对色彩的敏感程度要远超过对形态的敏感程度。因此色彩拼接是拼接设计中十分关键的一个要素，直接影响到服装整体风格塑造。具体而言，色彩拼接可以分为以下三种形式：首先是同类色拼接，也就是指利用一种色相面料，通过颜色深浅变化的不同进行拼接，如在现下的大衣设计中，就常使用同类色拼接设计方式，将领子、门襟、袖口、口袋等进行同类色拼接，从而使服装看上去更加温柔雅致，形成一种整体协调统一的设计效果，但是同类色拼接不免会有一些单调，因此能够少添加一些对比色系，有时会形成更好的活跃感。［2］其次是邻近色拼接，此种拼接方式主要是将色相环90°范围内的色彩进行拼接，从而给人一种温和协调之感。这种拼接方式可以打破以往单调的设计风格，更好地展现服装的韵律美，因此是一种稳重但是却不失活力的拼接设计方式。在现下的服装设计中，邻近色拼接是最常见的一种设计方式。最后对比色拼接，对比色拼接是一种混合色彩设计使用方式，可以给人形成一种强烈的视觉刺激，近些年很多国内外的设计者都开始尝试挑战应用对比色拼接设计，如利用明亮和色彩饱和度之间的拼接来凸显穿着者的肤色，从而给人一种活泼开朗的视觉。或者运用鲜明的撞色拼接，从而吸引视觉眼球，让穿着者瞬间成为焦距中心。但是由于对比色拼接设计，颜色之间的搭配难以把握，既要体现出丰富多彩，还要体现出和谐统一，同时还不能削弱颜色之间的层次感，若是做不到以上任何一点，就会给人一种俗气的感觉。因此，对比色拼接设计对设计师的设计功底具有较高的要求。

2.2非纺织材料拼接

非纺织材料拼接同样是一种常见的拼接设计方式。非纺织材料是没有经过纺织技术工艺加工的材料，如动物毛皮革、塑料、绳、线、带、贝壳、玻璃制品、塑料制品、金属制品、纸制品等，以前这些非纺织材料不经常用于服装设计中。随着人们审美意识的不断增强，非纺织材料也逐渐应用到服装设计中，并通过合理的拼接方式，设计更具特色的服装造型，也为人们带来个性的服装设计。例如，动物的皮膜是非纺织材料的一种，主要指覆盖在动物身体表面直接与外界接触的皮肤，也将其成为天然动物皮毛革，是一种较为珍贵的服装设计材料。动物皮毛革材料的拼接主要根据动物种类的不同、毛皮的色彩、光泽、长短等进行拼接。塑料制品也是非纺织材料的重要组成部分，服装造型设计中塑料材料的拼接主要原材料为塑料管、塑料株球、彩色珠片等，将其与服装造型设计融为一体，体现出一种全新的服装设计理念。在塑材料非纺织材料拼接过程中，主要根据塑料制品的防水、软硬、色彩艳丽、可塑性强等特点进行拼接设计。此外，绳、线、带等非纺织材料也被广泛应用到服装造型设计中，这些材料通过交叉拼接、编织、堆叠等不同拼接形式，形成独特的服装造型艺术。

2.3款式拼接

拼接设计在服装设计中的应用的最后一种体现就是款式设计，同样包括三种设计形式。首先是可分离式拼接，此种拼接设计特点就是对不同部位设有分离、拼接件，从而方便分离与拼接组合，如通过拉链、缝制、粘接、挂钩等作为可分离式拼接连接点，在可分离式拼接服装设计中，形式是千变万化的，不同的调节方式展现出的设计效果也各有不同，因此适用于各种人群。如在可分离式拼接中，一条裤子可以作为短裤穿，也可以作为背带裤穿，这样就满足了服装的多种功能需要。其次是不可分离式拼接，此种拼接方式主要是选择同色系的针织面料，进行不可分离式拼接，从而体现出设计风格的不同，给人一种两件套的感觉，既体现出了视觉效果，又满足了时尚与前卫的要求，因此在现下的职业装或者学生装中，常应用此种拼接设计方式。［2］最后是无规则拼接，无规则拼接是色彩、面料的多种混合拼接方式，没有任何规律可循，可以给人一种视觉上的美感，在现下的一些表演服装或者T台走秀服装中，常用这种无规则拼接方式，表现出服装的夸张与狂野。

3结语

拼接设计是现下服装设计中的一种常见的艺术设计手法，不但符合近些年的时尚流行趋势，而且可以更好地满足消费者的个性需求，是一种时尚与品位共存的艺术设计方式。今后的服装设计要注重拼接设计的应用研究。

参考文献：

［1］刘红娈.针织与梭织面料拼接在服装设计中的应用［J］.针织工业，2015（10）.

第2篇：服装设计的意义与价值范文

从20世纪60年代起，后现代主义思潮一前所未有的速度席卷了全世界，对包括工业设计、服装设计、平面设计和工业设计在内的设计行业都产生了极其深远的影响。涂鸦文化无论是从其艺术性或是社会性来说，都是一种典型的“后现代主义”的行为和形式。于是，无数的设计师在寻求自身价值的同时，把目光投向了涂鸦这个独特的艺术形式，将涂鸦图案融入自己设计作品。所以，现代服装设计和涂鸦地结合在极大程度上也表现出现代服装设计对后现代主义的需求。无论是从外在形式或是内在气质，涂鸦都很好地诠释了其代表的服装时代个性。对比保守的中产阶级品味，涂鸦文化的活力、自由甚至是破坏力，让涂鸦逐渐成为服装时尚界创造新刺激和结构传统的挖宝之地。对大部分服装设计师来说，后现代主义的服装设计观已不再单纯体现传统价值观，更表现了设计师对周围环境的应激和对个体的需求，哪怕这种应激和需求是毫不实际。涂鸦充满了对现代社会的调侃和影射，是一种典型的后现代主义形式。涂鸦手法是现代服装设计大师喜爱的惯用手法，运用非洲图案，色彩十分鲜明，涉及美国社会有色人种方面话题，可以说是有色人种在美国社会中的典型例子。涂鸦艺术具有一种属于年轻人的野性和自由感，这些新鲜的元素是米兰巴黎这些主流时尚圈不具备的，为现代服装设计带来新的启发。一些年轻设计师在谈起涂鸦艺术的时候，认为其能给他们带来兴奋感。服装设计者对涂鸦有一种天然的亲近，他们认为涂鸦艺术是他们对于设计和艺术理解的块段，包括色彩、组合、线条、造型以及每一个图形元素具有的普遍感情和原创意义，开始将涂鸦图案在去设计的服装中应用。一些涂鸦图案和字体被运用到面料的设计中，使设计呈现出一种全新面貌。当然，涂鸦的意义不仅在于对面料的改造，更在于它是种从心底迸发的需求，有着自身的情感，而用这些情感来表达设计才是涂鸦精神带给我们最大的影响。对于如今的服装设计师来说，可用的素材太多，常常让他们失去了自己的个性及原创性，设计出的服装缺少灵魂。真正优秀的创意应是凭借自身的直觉和情感，这样设计出的作品才能打动人。涂鸦这种表现形式冲破了传统的禁锢，源自与设计者的内心，体现了设计者精神上的返璞归真。

二、涂鸦图案对服装行业的影响

在当下社会的消费品市场，涂鸦图案已经从初期简单的实验转变为有很大的社会影响力的文化符号和视觉符号。在人们现实生活中这种文化符号随处可见，不管是在家居、日用品还是服装。这些文化符号体现了现代人不同群体的消费观和价值观，同时也体现了现代社会价值观的多元化。对于现代的服装设计，文化符号是重要的设计元素。首先，文化符号体现了所属社会的价值取向和文化背景，不管是图案、造型或是色彩上的文化符号都表现了设计的时代特征，这也正是服装作为消费品的检验标准。其次本随着大众媒体的引导及宣传，服装品牌具有更多的象征意义，民众通过服装的消费渐渐构建自我和社会的认同感，在消费和社会意识见建立起一种联系，继而不断改进服装产业的消费及营销模式。

三、结语

第3篇：服装设计的意义与价值范文

关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化

中图分类号：TS941 文献标志码：B

—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。

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艺术创作与服装产品设计之异同

1.1艺术创作的过程与动机

艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。

1.2服装设计的创作过程与动机

服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。

一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。

2 服装产品设计的品牌概念的传达

既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。

2.1服装品牌与产品

服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。

服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。

2.2服装品牌概念的传达

（1）企业文化和精神

品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。

（2）服装产品设计传达内容

在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。

企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。

服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。

（3）服装产品设计

服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。

（4）创意提升产品价值

创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！

3 结语

第4篇：服装设计的意义与价值范文

关键词：刺绣；工艺；服装设计；教学

我国历史悠久，有“衣冠王国”的美称。从古至今，中国人凭借优秀的工艺水平，为世人创造了各种各样精美绝伦的服饰，为中华民族的历史文化增添了浓墨重彩的一笔。“刺绣”是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。但是，目前对传统刺绣工艺引入现代服装设计教学方面的研究相对比较缺乏，处于“表面化”和“形式化”层面，[1]这对刺绣工艺的传承造成了一定的影响。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路。

1 传统刺绣工艺的认识

有学者指出，“中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风以及刺绣的和谐统一”。[2]传统刺绣工艺最早起源于纹身，人们为了辟邪消灾将民族的图腾刻在身上。后来经过女红的创造，逐渐从纹身向服装刺绣转变。那么如何定义刺绣呢？刺绣从简单定义上来看，指通过针线的方式在底布上面穿梭绣出图案的一门技法。刺绣发展可追溯的历史较长，在每一个时期都存在不同的发展和变化。刺绣工艺经历了较长时期的历史演绎，积累了大量的经验和财富，形成了各自独特的风格特征。中国较为出名的苏、蜀、粤、湘刺绣被誉为“四大名绣”，它们有着各自的特点，深受现代人的喜爱。同时，在我国其他少数民族身上也有各自独特的刺绣特点和刺绣文化。刺绣的用途比较广泛，如可以用于绣荷包、可以用于家居装饰、可以用于服装设计等。

关于刺绣教育的问题，可以追溯到清末著名刺绣大师沈寿，其最先打破了传统的“艺徒制”，采用了“学堂制”。[3]在现代服装设计当中，设计师们一方面超越时代，汲取先进思想和技术；另一方面，从传统民族元素中寻找灵感，传统刺绣工艺就成了重要的灵感对象。刺绣艺术博大精深，在中国文化世界传播的背景下受到了各国设计师的青睐。作为一种传统的视觉元素，刺绣具有独特、纷繁、古朴的美丽图案，而且色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，因此在当前现代服装设计教学中值得进一步研究。

2 传统刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成

把传统刺绣工艺引入现代服装设计教学，是对这门民族手工艺传承和赋予其新的时代意义的一次有益尝试。在现代人的服装意识中，更多强调的是时尚、个性、简单，因此如何把传统刺绣的技艺和现代人对服装的审美需求，以及现代服装工业发展相融合，成为这次教学尝试探讨的主要课题。刺绣工艺在现代服装设计当中需要针对造型设计做好装饰性和实用性的统一，根据不同类别的服装、不同服装市场消费层次的需求，在技法、图案以及造型上设计得更具针对性。

服装分为成衣和高级时装两大类别。所谓“成衣”，即人们普遍穿着的日常服装，我们知道传统刺绣主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺绣针法多种多样，为了满足批量生产的需要，降低生产成本和工序，逐渐地诞生了电脑刺绣和机器刺绣。设计师可以将服装店款式特点、造型特点、图案特点、色彩、技法等均输入电脑和机器中，从而实现批量生产。这种设计广泛地运用于当前的时尚女装、牛仔裤、童装以及毛衫当中，往往在色彩、图案以及布局上都需要与布料和风格相匹配。

高级定制服装属于精美纯手工制作的服饰，对手工时长有严格规定是其最为显著的特点。大部分这类服装都是针对个人需要进行设计的，如演出服装、礼服等。以我国著名定制服装设计师郭培为例，复杂的手工刺绣工艺在其设计的服饰作品中占有重要地位。她设计的服装往往是传统刺绣工艺与现代服装剪裁工艺的融合。浓郁的民族特色，让刺绣服饰更好地诠释了她的个人魅力和气息。当然，郭培在服装设计方面并不是单纯地选择传统刺绣工艺，而是融合了时代潮流，借鉴了西方的剪裁技术和独有的审美理念，与设计师团队一起打造的纯手工刺绣服饰，很好地诠释了传统与时尚的完美融合。

3 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的意义

传统刺绣工艺在现代服装设计教学之中有着重要的意义，主要体现在两个方面：其一是艺术价值，其二是经济价值。因此，教学中应当特别注意传统刺绣工艺的价值和地位。

3.1 艺术价值

刺绣艺术是我国传统艺术的重要组成部分，历经千余年沧桑不变，以鲜明的民族特色和顽强的生命力向世界展示了它的风采。传统刺绣工艺在现代服装设计中有着较高的艺术价值。[4]艺术价值是不能够用金钱衡量的，生活中人们往往将艺术品视为无价之宝，对传统刺绣工艺更是如此。尽管刺绣是传统民族服饰的一种表现语言，但随着现代设计师融入更多的时尚元素和现念，其逐渐出现在世界各大时尚舞台之上，凭借浓厚的文化底蕴和出色的工艺技巧，吸引了世界各地人们的青睐，展现了独有的艺术魅力。近年来，以国内影视明星为代表的高端消费群体频繁穿着刺绣工艺服饰，出席各种交流颁奖活动，在世界范围内获得了广泛关注。例如，范冰冰曾经身着“东方祥云”的龙袍服出席活动，使得世人对中国刺绣服饰产生了浓厚的兴趣，如今该礼服已经被收藏于杜莎夫人蜡像馆和英国维多利亚博物馆。由此可见，这不只是设计师个人的成功，更是传统刺绣工艺作为中国传统民间工艺的代表获得世界的认可的表现。

3.2 经济价值

在信息化的今天，有必要将民族艺术既看作经济产业又看作文化产业，将其作为文化术事业来认识、理解、研究和发展，多方面、多角度地认识其本质和特征。[5]当然，刺绣工艺在现代服装设计中存在的艺术价值，也为其带来了更高的经济价值。不同的刺绣工艺和手法都会间接或者直接作用于服装本身，不管是体现在大众成衣上，还是高级定制服装上，刺绣工艺的融入都提升了服装的市场价值，同时也提升了穿着服装的个人的价值。那些设计在衣服局部的精美刺绣细节装饰，不仅体现了着装者独有的审美理念，精致的手工艺更是高品质的表现。这类型的服装在售卖价格上往往比普通成衣要高，也是刺绣工艺为服饰产品带来更多的产品附加价值的一种体现。

传统刺绣工艺本身就拥有着古朴、艳丽、针法独特等特点，而现在经过现代设计师的匠心独运，设计更上一层楼，自然在服务于人民生活的同时，也创造出了更多的经济价值。这在现代服装设计教学中应该引起思考和重视。

4 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用

传统刺绣工艺在现代服b设计中有着重要的意义，这不得不引起我们对现代服装设计教学中的重视，因此加强刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用分析非常重要。对于刺绣作为传统工艺如何通过设计师再设计、再创造，而不是传统工艺的翻版，本文从刺绣图案、刺绣色彩、刺绣材质三个方面对传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用进行研究：

4.1 刺绣图案的应用

中华纹样在七千多年历史中的兴衰演变，其中浓缩的智慧和深厚的人文情怀也将对学生的设计审美产生一定的影响。[6]授课教师如何引导学生借古开今，利用传统刺绣图案，结合当代设计的理念和元素进行创新，是值得思考和探索的问题。因此，在教学过程中应当注重从刺绣图案的纹样出发，注重纹样与服装设计风格的统一。

图案具有自己独特的设计语言，并不是所有服装风格都能选择同一种图案。因此，在教学过程中需要让学生明白在引入图案的过程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鉴图案就是将图案当中的整体形式或者某一具有鲜明特点的部分用于相应的服装局部之中，这种借鉴方式一方面能够很好地保留图案中本色的民族文化气息，另一方面也能创造出独特的东方神韵。日本设计师高田贤三在为自有品牌Kenzo设计的成衣作品中均保留了刺绣图案原始的样本，受到了市场的广泛关注。此外，对图案形式进行解构重组，这需要建立在服装的风格和造型上，如可以进行图案的简化、重新组合或者是根据图案的某个部分进行夸张变形处理。采用这种方法对原本复杂的刺绣中常见的传统纹样再次设计，使其变得简单概括又独具个性，更好地体现现代服装时尚化的特色，以符合当代人的审美追求。

4.2 刺绣色彩的应用

地域类别不同的传统刺绣拥有各自鲜明的用色手法，造就了迥异的民俗之美。以写实风格见长的苏绣通常是将五彩的绣线混合，调配成细腻的色彩，以模仿、升华自然物象之美，使花鸟、山水、人物等皆栩栩如生、精妙绝伦。[7]而以装饰风格见长的湘绣则用色明快夸张，色彩饱和，对比强烈，仅选取3～5种颜色，充分保留了单一色的张力，通过这些纯色的对比并置达到了视觉上的丰富性。在把传统刺绣引入现代服装设计教学的过程中，还需要对不同风格刺绣的色彩加以利用，这样既能保留传统刺绣色彩的象征性寓意，又能打破对刺绣传统固有色彩的单纯利用，与现代服装的流行色彩相结合，提升服装的表现力，把握现代人对服装色彩的情感认知和心理诉求。

4.3 刺绣材质的应用

装饰艺术风格展现了高雅、魅力、功能性和现代性，这些都离不开对材质的要求。[8]在把刺绣工艺引入服装设计教学的过程中，用新的服装辅料与传统刺绣材料相结合，如不同几何形状具有现代工艺特点的亚克力材料，不同质地和光泽的珠片、华丽的锆石，不拘泥于传统刺绣较为单一的丝线材料。由于刺绣的选用标准就是要能将服装上的装饰点缀感表现出来，材料的选择在风格上必须与服装风格、刺绣图案整体的设计保持统一。材质的不同会对绣线创造出来的光泽感和肌理效果产生不同的作用，因此还需要将材质与服饰面料统一，并充分运用到服饰设计当中，突出个性、展现美感。

5 结语

现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。[9]存在并发展了几千年的中国传统刺绣工艺并没有因为现代服装工业的发展而远去，也没有被人们遗忘，它所代表的民族文化特有的精神品质，仍可以作为现代服装设计的设计理念。同时，传承不是一层不变的沿袭，在现代服装设计教学当中，我们需要不断地学习和保护传统刺绣工艺。一方面，收集民间保留的精美刺绣服饰，加以借鉴；另一方面，把现代服装设计教学体系中的艺术观念、表现手法和创作技巧的新观念融入其中，按现代审美心理进行重组和时尚化的处理，[10]开创出刺绣工艺的新气象。

参考文献：

[1] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[J].设计艺术，2013.

[2] 李克兢，田合伟.中原传统服饰面料及手工艺的传承研究[J].设计与产品，2013.

[3] 林书羽.沈寿对于中国刺绣教育的贡献[J].刺绣教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺绣教育内涵提升幼儿综合素质[J].中国教师，2014.

[5] 彭红.中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究[J].艺术百家，2012.

[6] 琦岩，郝李.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015.

[7] 王勇.潍坊民间刺绣的色彩美感解析[J].装饰，2013.

[8] 韩亮，朱琳.永不消失的线条――装饰艺术运动概述[J].时空，2013.

第5篇：服装设计的意义与价值范文

关键词：文化；时尚；中外服装史

中外服装史是服装设计专业教学中的必须课程，其作用和意义在于引导设计者通过分析、总结服饰文化发展过程中的内在规律而拓宽自我思维道路。目前，服装行业在设计风格上较为倾向时尚与文化的相结合，尤其一些国际性品牌的服装他们都较为重视服饰文化的显现，追求服装设计时代气息的内在气韵美。而文化与时尚的兼得则离不开对中外服装史的掌握和运用。在此，笔者就服装行业发展的实际情况谈一下在创作实践对中外服装史的运用。

一 在设计上吸取中外服装史的文化价值

中外服装史从某个角度来说也是一部人类文化发展史，其涉及范畴广阔，内容丰富，有文字记载的服装发展历程就有五千多年。中外服装史作为服装行业的必修课程，其内容包括每个时期服装的特点和变化，蕴含着深厚的服饰文化价值，可以说是现代服装设计的源泉。通过深入了解中外服装史的相关文化，充分挖掘民族时展背景下服装设计的本质内涵，进而融合现代服装设计风格特色设计出的服装往往有着很强的震慑力。中外服装史为设计师们提供了很多成功的设计案例、经验，是服饰文化的精华所在，在实际的创作实践过程中有着很强的利用价值。如：2011年范冰冰穿的一身红色仙鹤服在服装设计界、影视界夺目而出，吸引了大众的眼球，赢得了网民的热议。其“仙鹤服”的设计融合了时尚，即：服装造型的时尚，同时也显现了文化性，即：仙鹤图案以及颜色的选择，仙鹤在我国文化理论范畴中有着吉祥、长寿、忠贞等象征，而红色也有吉祥的象征，这样时尚与文化相结合设计都离不开对中外服装史的吸取，可以说是以实践验证了中外服装史在现代设计创作中的运用。

二 在审美上借鉴中外服装史的艺术元素

服装作为载体，审美是其重要内容。文化与时尚的结合是现代服装设计理念的重要审美标准之一。随着社会政治、时代经济发展的不断变化，其服装的审美也随之发生着的变化，中外服装史凝聚了各个时期典型的服装案例，包含着丰富的艺术元素。如：在中国的发展历程中，稳定、保守的政治环境下，服饰文化、创作受儒家的影响，追求的是互补、融合，注重服饰的外在美与内在品质相一致的气韵美和个性美。受道家影响的服饰追求的是自然，即：能够展示自然人格美的，在造型上注重的是简约、质朴、宽松。在西方其政治背景与中国有着明显的差异性，他们将自己当作是世界的主人，表现出的也是以自我为中心，注重对人自身力量、潜能的挖掘、释放，在思想上往往表现出顽强抵抗、私欲膨胀等等，进而西方的服饰在设计上、造型方面最求对个性的张扬，注重人体美的显现。现如今，经济全球化，服装行业也开始了国际性的发展，这样以来，现代的服装在审美上需要中和中外两种审美观念和艺术追求，从而，中外服装史也就成了设计师借鉴艺术元素的集中营，证实了中外服装史在创作实践中的作用和意义。

三 在思维上运用中外服装史启迪创新

思维是一切行动的核心。当今社会无论是服装行业还是其他领域都追求创新。中外服装史是对过去那些在发展中有着突出意义、风格、作用的服装信息的整合，通过分析这些元素有助于研究得到启迪，从而产生创新思维。我们知道，服装是艺术和科技的融合产物，是随着时代的发展、变迁而不断变化发展的，而中外服装史正是将这些历史进程中产生的服装风格进行优化、收集，有着很深的历史渊源，注入：每个时期服装所产生的政治、经济、文化、艺术背景等元素，设计师可以从中开阔思维，即：结合现代的社会生产力的发展水平，总结、揭示中外服装艺术发展的规律、内在的合理契机等，抓住中外传统服装史中的重要因素来开启未来服装发展趋势的思维，并将其融合在创新的服饰设计中。如：约翰·加里亚诺毕业设计作品引起了很大的轰动，而他的设计创新思维灵感源自于法国革命及法国18世纪末年轻人的服装样式。人们对他的创作做过调查和访谈，总结得出，他之所以能够获取如此成就，其原因在于它对服饰历史书籍的钻研，更有媒体报道说：当其他设计师在街头寻找灵感时，加里亚诺却在史料中进行研究，总能创造出不俗的效果。由此可见，设计师的灵感、创新都不能够忽略对服饰历史的借鉴。

总之，中外服装史传承和体现了服饰的精华内容，是现代服饰创作实践过程中所不可缺少的一部分。因此，相关人员应深入了解、研究中外服装史并达到融会贯通，促使将其精华创新的运用到现代的服装创作中来，借以来丰富服装文化内容，增强现代服饰的文化、时尚艺术魅力。

参考文献

[1] 冯泽民，刘海清.中西发展发展史（第二版）[M].北京：中国纺织出版社，2010.

第6篇：服装设计的意义与价值范文

随着现代社会的发展和人类生活水平的提高，再加上不断进步的科学，给追求更高品味和档次的人类提供了一个新的平台，将创造性思维品质以及这种品质所产生的重要意义和理念应用在服装设计当中。

（一）在服装色彩上的体现任何一个事物首先映入人们眼帘，进入人们视觉感官系统的一定是这个事物本身所带有的色彩，它常以不同的方式和形态以及不同程度的深浅影响着人们对这个事物的印象和情感。服装设计中服装上的色彩亦是如此，你穿着的服装的颜色决定了你自己的情感和心情，同时外人也会对你穿着服装的色彩对你这个人的性格以及情感特征有一个大致了解和第一印象。创造性思维的品质以及重要意义就在于此，服装设计中色相和色调的创新性和独特性就是创造性思维品质的最好体现，不同的色相不同的情感，不同的色调不同的气氛。

（二）在服装面料上的体现设计服装所选用的材料则是构成服装的基本元素之一，面料的选取决定了服装的设计美，不同的材料可以营造出不同感觉和风格的服装，同时材料也是创造这种设计美的基本物质条件。由于不同服装面料的物理性质各不相同，因此不同面料的表面质地所表现出来的风格和感觉也不同。设计师对于一个服装设计作品的灵感以及创作，都要基于首先选取服装面料的基础之上。对服装面料的选取、运用与加工也是创造性思维品质的体现。在服装的选择上，单是选择绚丽的面料，就能够给穿着者平添几分魅力。

（三）在服装结构上的体现现如今创意个性的服装在结构上面，由以前传统的结构样式演变和发展到如今造型奇特的结构，这些结构基于服装基本结构的基础上衍生出来，新创作的服装的结构复杂且不局限于任何一种特定的结构，创造性思维品质在服装设计的结构上是体现最为明显的。创新出的独特个性结构服装必然与众不同，这些结构中无不体现着设计者的灵感以及对时尚的敏锐度。服装结构上的巨大变化体现出了服装独特的现代质感。

（四）在服装款式与造型上的体现在现如今的服装设计当中，设计师为服装创作各种突发奇想，夸张性、突破性的独特设计理念被称之为潮流，而不再是以前人们所谓的“非主流”。创造性思维得以在这样的独特款式与造型中体现出来，款式的不同可以凸显人的体态特征以及性格风格，不同的造型可以最大程度的将你的个人感彩和性格特征发挥到极致。为了去营造服装的空间感和体积感，达到更多不同款式与造型的创新，设计师通常会采取不同的创作手法，而这些创作的灵感得以实现不单要依靠服装的款式与造型，服装的面料也在其中起了很大的作用。

二、创造性思维品质在服装设计中的重要意义

第7篇：服装设计的意义与价值范文

传统手工技艺在现代服装设计中的价值

现代服装设计中应该注重对于中国传统手工技艺的传承与发扬光大。我国的服装设计行业起步较晚，跟西方发达国家相比，差距仍然较大，难以树立自己的风格。那么，现代服装设计要想拥有中国的特色，就需要从具有悠久文化传统的手工技艺方面来寻求灵感和突破，不断挖掘和提炼出传统手工技艺的精髓，让中国的民间技艺融入到现代服装设计中去，既可以推动我国服装设计行业的发展，在国际上赢得一席之地，还可以大力弘扬我国的本土文化。一般来说，现代服装设计中往往采用的手工技艺就是通过手工印染工艺、编、结、绣、起皱、缉线、扳网、珠绣、扎染、蜡染、粘合、缝缀、镂空等，改变服装面料的外观面貌，增强服装面料的装饰性效果，从而实现服装艺术设计的完美性和人文性。这种融合在高速发展的知识经济时代，显得尤为重要，它能够弥补由于高科技造成的人与人之间的冷漠，使得服装设计具有浓厚的人情味。比如说我们国内品牌裂帛，它就是注重对于女性服装的手工刺绣等细节性设计，从而体现出女性的纯真、自然、唯美与浪漫，还会配合中国的传统水墨画等来增强服装的美学质感。应该来说，传统手工技艺应用到现代服装设计中去，其价值调整与审美倾向往往表现如下：崇尚自然的价值调整与审美倾向、强调随意的价值调整与审美倾向、宽容偶然的价值调整与审美倾向、注重过程的价值调整与审美倾向。应该来说，在现代服装设计中，重视对于中国传统手工技艺的传承是物质生产领域转向精神生产领域的必然趋势，它有利于提升服装穿着者的审美品味、提升服装品牌的文化价值、提升服装面料的附加值。

传统手工技艺在现代服装设计中的重构

服装设计师要使得服装具有一定的个性魅力，就离不开传统手工技艺。那么，传统手工技艺在现代服装设计中到底如何进行重构呢？具体来说，笔者认为，有如下几个方面：

其一，现代服装设计中，设计师们对服装面料肌理进行处理和制作，其中的表达形式之一就是立体布纹。作为褶饰绣缝的一种方式，它有两种基本的技法，即从布料的表面绣缝的为基本褶饰和从布料的反面只挑少许纱线绣缝的为格子状的褶饰。其中后者又被称之为立体布纹。具体来讲，立体布纹就是把平面的面料通过立体造型的装饰手法来使服装面料表现出凹凸不平、立体感强的各种视觉新颖的肌理和外观效果。应该来说，立体布纹的造型工艺是多种多样的，一般包含了“人字纹”、“格子纹”、“花瓣纹”、“波浪纹”等不同的纹理。那么，立体布纹在现代服装设计中的具体应用如何呢？我们说，传统的手工技艺在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。同时，现代设计观念的发展也为传统手工技艺的重构与进一步创新创造了有利的条件。服装设计师如何将本来有一定局限性的服装设计完美的与立体布纹融合在一起，这是非常值得思考的问题。我们在现代服装设计中，一定要通过传统手工技艺让服装成为人们的视觉焦点，并要遵循一定的设计规律，并不是天马行空式的，把握好两者的平衡是非常必要的。因此，在现代服装设计中，改变服装的外在效果，进而创造出具有新鲜之感的服装作品来，这就是立体布纹想要达到的效果；

其二，中华民族的传统文化发展过程中，已经形成了多样化的服饰手工技艺。除了上面提到的立体布纹制作工艺以外，还有其他三种最具代表性的服饰手工艺。它们就是刺绣、镶边和盘扣。刺绣是我国最为古老的民族手工艺术之一，它对我国民族物质文明的进步与提升有着非常重大的意义。刺绣在漫长的历史长河中，其艺术性是在不同的发展阶段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺绣技艺法就是“锁绣”法，它可以说是迄今为止最早的刺绣手法。到了唐朝，又出现了“平针绣”，这个时候的刺绣者应用了更多的变化性针法，充分展示了他们的思想与艺术追求，到了宋代，刺绣达到了一个发展的顶峰时期。

明朝开始，有人开始尝试用透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等各种不同刺绣方法，还注重在图案方面把民俗传统融入进去，体现实用性与情感性的统一，表达了人们对于美好生活的向往。那么，到了现代化工业时期，刺绣工艺应该迎合批量生产的要求，避免传统手工技艺的费事费力的缺点，使用电脑进行绣花，除非是一些特别难以处理的刺绣，还需要使用手工技艺进行刺绣，还可以起到画龙点睛的作用。而镶边则是以蒙古民族最为注重的一种中国传统服饰的装饰工艺手法，其可以应用在衣、帽、靴和其它装饰品上，其中长袍和坎肩的镶边装饰最为鲜艳。镶边的色彩构成男女老少各有不同，一定要考虑到不同的年龄层，还要注重不同的材料和风格等。盘扣是我国服饰审美特征的一个突出表现，它目前已经成为了中国文化的一个符号和象征，虽然说目前已经有了机械化的盘扣，但是，手工制作出来的盘扣更具有亲和力和人情味，它是中国传统服饰手工技艺的精髓所在，已经为东西方设计师提供了丰富的灵感。

第8篇：服装设计的意义与价值范文

关键词:印染美术图案；传统服装设计；传达发展

服装是一种独特的文化元素，代表着一个国家和地区的时代特点[1]。而在服装设计过程中，图案艺术则是不可忽视的存在。现在的服饰图案大都具备多样化的形式和丰富的内容，皆为流行服饰中的重要组成部分。在服装设计过程中合理应用图案不仅可以使服装增添个性化的设计元素，而且也使得服装的设计内涵得到进一步的丰富。对于传统服装设计而言，想要在激烈的服装市场上吸引更多人的注意力就需要合理运用图案。因此，印染美术图案作为图案中的重要组成部分值得深入研究。

1图案的特征表现和作用

1.1图案的特征表现

图案本身就是一种视觉艺术的具体表现形式，不管是过去的发展还是现在所处的状态都和人们的实际需要密切相关。图案具备多方面的含义，从美术学角度理解，图案的广义解释就是对视觉形式和人类物质产品，如纹样、色彩、结构等进行目的性的规划；狭义的图案则是专指某一种具体的装饰纹样等[2]。

1.2图案的作用

1.2.1审美价值

人们穿着服装最主要的目的是为了保暖和遮体，也为了使自己更漂亮、美观，这也证实了服装的审美价值。对于服装图案而言，其审美作用主要表现在以下几个方面：（1）具有装饰价值，图案在服装上可以对其进行点缀和修饰，使原本单调的服装变得色彩斑斓，具有层次感；（2）具有弥补价值，所谓的弥补就是矫正视差的作用，在实际的生活中，人体并不会都那么完美，所以需要通过图案起到扬长避短的作用，使失调的人体比例得到弥补。

1.2.2功能价值

在实际生活中人们所穿的服装图案会发挥不同的作用，大概有以下几种功能表现：（1）具有象征功能，就是借助于不同事物之间的联系，通过一种实物来表达某一种信仰或者精神，比如在中国古代，龙袍和凤冠就是帝王和皇后特定的服饰，虽然这种象征意义今天已经不存在了，但是设计师还会使用某种图案表达一种精神崇拜或者象征意义[3]；（2）具有标识功能，符号可以传播信息，有些服饰的图案就是起到了标识的作用，比如警察、航空等人员的服装图案等，这些图案的共同点是简单易记；（3）具有宣传和广告的功能，当前社会随处可见广告，不少集团和公司等把自己的名称和经营理念等组合成图案形式印制在夹克衫或者T恤衫上。

2传统服装的起源和发展

随着我国在世界上的影响力逐渐扩大，全球掀起了中国热。经济和社会的进步为我国服装纺织业的发展提供了保障。受到国际时尚浪潮的影响，加之传统文化的影响，我国的传统服装逐渐得到发展，而且在市场上占据着越来越多的份额。从传统服装的发展来看，在20世纪90年代的传统服装设计大都十分古板，不少属于对传统元素的生搬硬套，并不具备充满时尚的灵动感，而且可搭性和实用性都不强，市场上的认知度都比较低[4]。进入到新世纪之后，我国的服装行业得到进一步的发展，传统服装进一步细化，不少中式服装加入了现代化的时尚设计方式，从而展现出了全新的中式服装时尚。

3印染美术图案在传统服装设计中的传达和发展

3.1植物纹图案在传统服装设计中的应用

在传统服装中，尤其是刺绣纹样图案中，植物纹图案十分常见，在民间不仅有大量的素材而且造型十分多样。针对植物纹图案在服装中的应用，不同的服装设计品牌均有不同的设计侧重点，比如夏姿•陈着重于奢华的风格，而天意则更倾向于低调含蓄；同样是对植物花卉图案的应用，后者处理方式显得低调许多[5]。图1为传统服装中团花的应用，通过这些图案的应用使服装增添了一种雍容气度感，也使服装低调奢华的品质得到展现。

3.2动物纹图案在传统服装设计中的应用

与植物纹样相比，动物纹样在传统服装中的应用比较少，经常出现的是花鸟、鸳鸯或者蝴蝶等吉祥图案[6]。另外还有鱼、龙、凤等图案。在动物纹样图案的选择上，最具有代表性的传统服装品牌是“上海滩”，其积极地从中国传统的文化中汲取灵感，不管是在服装图案还是包边等方面都很好地对美术图案进行了运用。

3.3其他纹样图案在传统服装设计中的应用

除了植物纹样和动物纹样，在传统服装设计的过程中也会应用到其他纹样，比如祥云纹、人物绘画、如意纹等等，让本就具有中国风的传统服装更添加几分传统文化的意象。

3.4手绘图案在传统服装设计中的应用

在传统服装设计过程中，手绘图案应用得虽然比较少，但是并不代表没有。手绘图案在具体应用时，可以分为一般手绘和高级手绘[7]。比如一些高级的礼服会选择高级手绘，这不仅需要精湛的设计技术，更需要高超的绘画能力，高级手绘图案所表现出的美感是一般的工厂成批印制所无法达到的，当然也是设计师实现自己相关设计理念最为直接的方式。因此，在传统服装的设计中，尤其是一些比较高端的传统服装会使用手绘图案，最终使其形成独特的艺术风格。

3.5染织图案在传统服装设计中的应用

第9篇：服装设计的意义与价值范文

关键词：服装设计;面料再造;艺术;企业

前言

服装面料是服装设计三大要素之一，是服装设计师设计思想变成实物的重要载体，对面料的把握、设计和运用是设计作品成功的前提，所以，服装材料的开发和创新一直对服装设计一直发挥着重要作用。设计创作要具有个性化，捕捉时代脉膊，符合大众化要求，才能把握市场、引导潮流。单纯变化款式造型设计已显得力不从心，面料再造就成为传达服装设计的独特个性美新使者，以面料再造为创作灵感源进行服装创意设计成为服装设计的新亮点、新趋势。

一、面料再造的涵义

服装设计包含经济发展、科技文化、民族传统、审美意识等诸多因素，是艺术结合产业、装饰与实用兼具的综合性设计，面料是服装设计进行的先决条件。服装面料经历了由兽皮、树叶到各种新型纤维、各种高科技的面料不断推出并运用的长期发展。服装面料艺术再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需要，结合服装风格、设计审美原则及造型款式、工艺的特点，运用新的设计思路和工艺手法来改变现有面料的外观风格，通过特定的处理手法，使服装材质的组织结构、肌理效果、空间形态等形成独有的品质感和新的视觉艺术效果，最大限度发挥面料的潜在美感，令作品更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。

二、服装面料艺术再造的设计原则

服装面料艺术再造是一个综合思考的艺术创造过程。进行服装面料艺术再创造应把握以下几点设计原则：

（一）形式美感的把握原则。服装面料艺术再造在设计及使用中必须遵循形式美感的基本规律：对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、反复、夸张等。通过面料面料之感、色彩、面积等变化，在和谐美的范围内进行形式美感的创意组合，创造出丰富多彩的具有强烈艺术感染力的时尚面料。

（二）以体现服装的功能性为原则。服装面料艺术再造是服装的一部分，进行服装面料艺术再造要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式造型等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都要以体现或强调服装的功能性这个设计原则。

（三）体现面料性能和工艺特点。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。服装面料艺术再造必须充分考虑面料本身及工艺特点，尽量发挥服装材质的特长，展示材质最适合的艺术效果。比如剪切手法，剪切边缘会有松散与否及松散程度的区别。

（四）与服装设计的整体风格一致。面料二次设计过程及应用过程，始终要以服装整体风格为中心，以材质本身的质地风格为依据，根据设计师设计理念和表现手法。最大限度的挖掘面料的潜在性能、发挥面料的材质风格，使面料风格与表现形式与服装融为一体、统一风格，才能达到服装设计与面料再造品质内在的协调统一。

（五）实现服装的经济效益。服装面料艺术再造过程中，考虑迎合大众的审美趣味的同时，不能忽略服装的商品属性，要考虑材质选择及材质艺术再造的工业化实现方法，控制或降低服装的成本价格及增加经济效益，提高服装的附加值。

三、服装面料艺术再造的设计程序和思路

（一）构思和表达是服装面料艺术再造的没计程序。构思一般要经过三个阶段：灵感、观察和想象。表达有案头表达和实物制作两种方式。案头表达是用画图方式（包括草图和效果图）将设计构思表达在纸上，并根据需要附带文字说明。实物制作是设计者运用实物材料进行反复对比的试探性制作，直到达到满意艺术效果。

（二）面料再造一般有两种思路：一种是先建立设计思路，再选择合适面料。根据设计构思选择相应的服装面料艺术再造的设计、表达和实现方法，这要求设计者熟悉各种服装面料; 另一种是由面料萌发设计灵感而进行设计。根据面料的性能及风格进行面料艺术创造。

无论哪种设计思路，都需处理好再造面料和服装的局部与整体关系，在把握正确的设计原则的同时，面料的熟悉程度和运用掌控力直接关乎设计成功与否。

四、服装面料艺术再造的表现手法

面料再造可以是平面二维、是立体型三维、是综合多维的，运用丰富艺术表现手法改变面料平庸、单调的面孔，产生层次感、丰满感和视觉冲击力。使服装更具有层次感、韵律感和独特创意美感。

（一）二次印染：利用绘、染、印等不同的手法，把握服装与图案的关系，丰富服装面料的装饰美感来实现设计理想效果。印染形式主要分为手工染绘，蜡染，扎染，手绘，机器印染。

（二）加法型：就是用各种手法，将相同或不同的多种材进行料绣、贴、挂缀等方法组合而成的立体感强、层次丰富，富有创意的新材料的类型，运用材质、色彩、质感、肌理的变化等设计，避免单调、乏味、古板，利用绣、贴、挂缀等手法，把布、绳、带、线、珠片羽毛、金属铆钉等材料运用其中，对服装面料装饰美化。

（三）减法型： 按设计构将原有材料经过抽丝，剪除，镂空，撕

裂， 镂空、磨损，烧花，腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部， 形成亦虚亦实、错落有秩的效果，达到一种新的设计美感。

（四）变形型：将原来的面料经过抽褶，裥饰缝，从正面或反面捏褶的处理，用拧，挤，重叠，堆积，缝压，压拓，黏合，编织等手法变形处理，丰富面料空间层次和肌理效果，使面料具有立体感，层次感，浮雕感，韵律感的变化处理。

（五）综合型：同时采用以上两种方法设计出的富有变化的新颖再造材料. 运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。设计中配合对比的规则灵活地运用，会使服装材料产生生动的美感.

五、面料再造对服装设计的意义

面料再造艺术是材质风格的创新，也是激发设计师的灵感和创造的激情的源泉，为服装的设计注入新生的力量。其意义深远：面料再造设计打破了服装面料以往的单调，使普通的面料表现出眩目的色彩效果和丰富的机理，同时也让服装设计师有了广阔的创造空间;面料再造设计使服装设计拥有了全新的面貌及更高的美学价值，使服装更加前卫现代，重新诠释了时尚;面料再造设计既追求标新立异的时尚个性风格，又满足了个性化、多变化的市场需求，为服装行业的发展带来鲜活的生命力，更成为服装设计未来发展的方向之一。

六、结语

综上所述，服装面料的艺术再造做为服装设计新思路、服装市场新亮点，对服装行业发展具有及其深远意义。面料再造需要开拓思路，不断探索新材料及新艺术表现形式，融入服装形式美设计，提升服装艺术品质和魅力，提高服装附加值增加企业效益，为服装设计市场赢得更长远更广阔的发展空间，而不遗余力、孜孜探索，使之成为服装今后的流行向标。服装设计、服装市场、服装行业的未来会因为艺术再造的不断创新而更加美好。

[参考文献]

[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.8.

[2]乔南.面料再造与服装风格的关系[J].天津纺织科技，2005.

[3]王庆珍.纺织品设计的面料再造[M]重庆：西南师范大学出版社2008.4.